我們分辨漢服和古裝的時候，其實還能夠從漢服和古裝的內(nèi)涵曲分析他們的不同，因為漢服帶有濃重的文化氣息，而古裝并沒有這樣，所以說分辨的時候可以根據(jù)一個人穿上恢復的感覺和氣質去分辨，對漢服和古裝表現(xiàn)人的氣質的感覺是完全不一樣的，所以說這也是一種分辨的方法。

現(xiàn)代西裝出現(xiàn)之前，近代西方男性出席商務場合穿的套裝，有一件又長又厚的黑色外套，稱為frock coat。直至19世紀末，美國人開始改穿比較輕便、只長及腰間的外套，稱作sack suit。這成為了非正式、非勞動場合的日間標準裝束，即使是樸實的男性也會有一套這樣的西裝，讓星期日上教堂時穿著。第二次世界大戰(zhàn)之前，這種簡便套裝會連同背心穿著。

另一方面，晚間套裝也發(fā)展出一種非正式裝束。原本的燕尾服演變出小晚禮服。時至今日，小晚禮服甚至取代燕尾服，成為出席晚間場合的標準裝束，而歷史較長的燕尾服只留給莊重的場合穿著，如宴會、音樂演奏會、受勛儀式等。日間的正式裝束則是早禮服。雖說現(xiàn)代場合一般已經(jīng)不太拘泥于繁文縟節(jié)，但視乎出席場合所要求的禮節(jié)，請柬上應該會注明穿衣要求。

甜美的粉色一直是浪漫的代名詞，自然也是伴娘禮服不可或缺的顏色。

不過粉色也是一個相對危險的顏色，過于俏麗會帶來不穩(wěn)重感，所以對其鮮艷度和深淺度的控制異常重要。

鮮艷的粉色無疑更增俏麗，所以如果大面積應用時，禮服的款式則應盡量淑女和成熟化;如果想增添粉色的浪漫氣質，可以用絲緞類、露膚度較高的款式加以配合。

也可以在一整身禮服上分別運用深淺不一的粉色，淺粉襯底、艷粉作為局部裝飾也能帶來不流俗的效果。

舞臺服裝設計同時具有“事實要素”和“價值要素”。前者說明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。

思維類型

不同類型的舞臺服裝設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產(chǎn)品造型設計和工業(yè)設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在舞臺服裝設計方面則更注重“美感”，等等。

任務

舞臺服裝設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經(jīng)濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以舞臺服裝設計任務本身就包括各種需要之間的協(xié)調和對立關系?，F(xiàn)代的舞臺服裝設計理念在更新中，同樣要遵循舞臺服裝設計的規(guī)范，要考慮這眾多的“需要”。